L'Histoire
L’Orchestre Colonne est une véritable institution en France. Créé en 1873, comptant parmi les plus anciens orchestres français, il occupe une place centrale dans la vie musicale parisienne et française. Il mène une politique artistique dynamique, reconnue et appréciée qui fait de lui un acteur incontournable dans le paysage musical national.
UN ORCHESTRE ASSOCIATIF
L’Orchestre Colonne bénéficie d’un statut original parmi les orchestres français : orchestre symphonique historique, ce n’est pourtant pas un orchestre de salariés permanents. Il est en effet organisé en association et en Société de Coopération de Production (SCOP), et rassemble près de quatre-vingt musiciens recrutés sur concours. Tous sont issus de structures ou formations musicales réputées, professeurs ou jeunes prix de conservatoires, mûs par leur passion pour la musique et la pratique orchestrale.
Ainsi, l’Orchestre Colonne conjugue depuis son origine une recherche de la perfection et la passion communicative de la musique, et traverse les années grâce à un dynamisme toujours renouvelé et un esprit d’équipe sans faille – les secrets de sa longévité. Depuis plus de 140 ans en effet, l’Orchestre entretient une véritable histoire d’amour avec son public, aussi fidèle et enthousiaste qu’au premier jour. Un immense capital de sympathie qui érige cette structure musicale historique au rang d’institution active dans le paysage musical français.
UNE HISTOIRE PRESTIGIEUSE
L’Orchestre Colonne doit son nom à son illustre fondateur, le violoniste et chef d’orchestre Édouard Colonne, né en 1838 à Bordeaux. Alors violoniste à l’Opéra, ayant pris part, entre autres, à la première représentation de Tannhaüser, il est remarqué par l’éditeur de musique Georges Hartman.
Au printemps 1873, celui-ci l’engage alors à la tête du Concert National qu’il vient de fonder au Théâtre de l’Odéon en réaction à la programmation de la Société des concerts du Conservatoire. Tous deux partagent alors un même objectif : faire connaître à un large public les jeunes compositeurs français, comme le dénote cette appellation de « Concert National ». Cette première tentative échoue financièrement, mais c’est une déconvenue qui n’arrête pas le tout jeune chef Édouard Colonne dont les débuts ont été reconnus éclatants. Il crée alors son propre orchestre : l’Association artistique des Concerts Colonne. Celle-ci s’installe au Théâtre du Châtelet dès novembre 1873 – le nom d’Édouard Colonne sera d’ailleurs donné plus tard à une des rues longeant le théâtre.
Les Concerts Colonne se consacrent dès lors à défendre avec passion la musique contemporaine de l’époque, mettant en avant les jeunes compositeurs d’alors tels que Saint-Saëns, Massenet, Fauré, d’Indy, Charpentier, Debussy, Dukas, Ravel, mais aussi Wagner et Richard Strauss. L’Orchestre invite également les grands solistes de l’époque (Sarasate, Pugno, Ysaye…), et c’est l’une des premières formations à faire appel à des chefs étrangers, tels que Mottl ou Von Weingartner. Mais ce sont surtout les plus grands compositeurs, Mahler, Tchaïkovski, Debussy, Grieg, R.Strauss ou Prokofiev qui viennent y diriger leurs propres œuvres. C’est dans le cadre de l’exposition universelle de 1900 à Paris que sera donnée pour la première fois en France la neuvième symphonie « du Nouveau Monde » de Dvorak par l’Orchestre Colonne sous la direction d’Oskar Nedbal.
Laurent Petitgirard, compositeur, chef d’orchestre, président de la SACEM à de nombreuses reprises et secrétaire perpétuel de l’Académie des Beaux-Arts, a assuré la direction musicale de l’Orchestre, élu par les musiciens en 2005. Il assurera cette fonction jusqu’en 2018.
Après 2 saisons durant lesquelles l’orchestre fit le choix de fonctionner sans Directeur Musical, privilégiant la venue de chefs et cheffes invités, les musiciens et musiciennes décidèrent – selon un fonctionnement strictement démocratique – d’élire Marc Korovitch en qualité de nouveau Directeur Musical dès septembre 2022.
Pendant une vingtaine d’années, l’orchestre a participé à la saison de ballets de l’Opéra National de Paris (Casse-Noisette, le Lac des Cygnes, ballet du Bolshoï, ballet du Danemark, ballet national de Chine…). Il est ainsi visible dans le documentaire de Cédric Klapish (2010) : Aurélie Dupont, l’espace d’un instant.
L’orchestre prête également son concours à de nombreuses autres manifestations culturelles prestigieuses : opéras à l’Opéra Comique et à Bercy (Aïda, Turandot, Nabucco), spectacles au Théâtre de l’Odéon (Kurt Weil et Zarzuela), spectacles à Bercy (Cadre Noir de Saumur), Festival international de la danse au Théâtre des Champs Elysées. Il reste également invité dans divers festivals (La Rochelle, Reims, Saint-Malo…).
Il lui est également arrivé d’accompagner des spectacles de musiques populaires : notamment Charles Aznavour, Nana Mouskouri, Massiv Attack à Bercy ou la tournée du spectacle « Gospel Symphonique » initié par l’Orchestre Colonne et Clyde Wright du Golden Gate Quartet, et sponsorisée par SFR et Calberson.
L’Orchestre a été présent à la télévision, en participant à Dimanche Martin, ou plus récemment encore à plusieurs reprises dans l’émission Vivement Dimanche de Michel Drucker pour accompagner les musiciens invités.
L’Orchestre se rend également disponible pour la réalisation régulière de prestations privées pour des grands groupes, mécènes ou partenaires. Il a ainsi inventé le concept de Cœur Orchestre : le public, cadres ou clients d’entreprises, est réparti entre les musiciens de l’orchestre pour être immergé directement dans la musique.
L’Orchestre a pu par ailleurs participer en mars 2014 au gala donné en l’honneur des présidents chinois et français à l’Opéra Royal du Château de Versailles. Il a en outre l’honneur de participer chaque année à la séance solennelle du palmarès des prix et concours de l’Académie des Beaux-arts.
L’Orchestre Colonne a également contribué à des tournages de films et enregistre régulièrement des BO de films ou de téléfilms. Soulignons la présence remarquée de l’orchestre dans le film de Danièle Thomson, nominé aux Césars et aux Oscars 2007, Fauteuil d’Orchestre.
L’histoire de l’orchestre s’est enrichie en enregistrements discographiques qui reflètent l’importance de l’Orchestre Colonne dans la vie musicale française :
∙ Des 78 tours, édités chez Pathé ou chez Odéon, œuvres dirigées par Gabriel Pierné, Édouard Colonne ou Paul Paray ; à noter chez Grammophone – la voix de son Maître, Yehudi Menhuin au violon et Georges Enesco à la direction dans Légende de Wienawsky (1938) ;
∙ Une large sélection de CD (dont une partie originellement sortie en vynile), pour beaucoup dirigés par Pierre Dervaux (La Mer, Fêtes, Iberia, Daphnis et Chloé, Requiem de Fauré, Symphonie «du nouveau monde»…). Parmi ceux-ci, un enregistrement de 1952 d’Enesco dirigeant ses propres œuvres, ou encore de Yehudi Menhuin dans le concerto de Mendelssohn (chez RCA).
La Frise Chronologique
La Frise Chronologique
1873
1873
Edouard Colonne crée son propre orchestre (l’Association artistique des Concerts Colonne) en résidence au Théâtre du Châtelet avec pour objectif de faire connaître à un large public de jeunes compositeurs contemporains français tels que Debussy, Saint-Saëns, Fauré, Dukas, Ravel, ou encore Wagner et Richard Strauss.
Edouard Colonne crée son propre orchestre (l’Association artistique des Concerts Colonne) en résidence au Théâtre du Châtelet avec pour objectif de faire connaître à un large public de jeunes compositeurs contemporains français tels que Debussy, Saint-Saëns, Fauré, Dukas, Ravel, ou encore Wagner et Richard Strauss.
1901
1901
Création en France de la neuvième symphonie “du Nouveau Monde” de Dvořák par l’Orchestre Colonne dans le cadre de l’Exposition Universelle.
Création en France de la neuvième symphonie “du Nouveau Monde” de Dvořák par l’Orchestre Colonne dans le cadre de l’Exposition Universelle.
1908
1908
Création de la Rapsodie Espagnole de Maurice Ravel au Théâtre du Châtelet.
Création de la Rapsodie Espagnole de Maurice Ravel au Théâtre du Châtelet.
1910
1910
Création à l’Opéra de Paris de l’Oiseau de Feu de Stravinsky sous la direction de Gabriel Pierné avec l’Orchestre Colonne.
Création à l’Opéra de Paris de l’Oiseau de Feu de Stravinsky sous la direction de Gabriel Pierné avec l’Orchestre Colonne.
1912
1912
Inauguration de la rue Edouard Colonne qui donne accès à l’entrée des artistes du Théâtre du Châtelet, premier théâtre de résidence de l’orchestre.
Inauguration de la rue Edouard Colonne qui donne accès à l’entrée des artistes du Théâtre du Châtelet, premier théâtre de résidence de l’orchestre.
1938
1938
Enregistrement de la Symphonie Espagnole de Lalo avec Yehudi Menuhin, une de ses premières collaborations en France.
Enregistrement de la Symphonie Espagnole de Lalo avec Yehudi Menuhin, une de ses premières collaborations en France.
1956
1956
1981
1981
Accompagne l’année de ses 18 ans, la violoniste Anne-Sophie Mutter, devenue ensuite étoile internationale et muse de Von Karajan.
Accompagne l’année de ses 18 ans, la violoniste Anne-Sophie Mutter, devenue ensuite étoile internationale et muse de Von Karajan.
2000-
2015
2000-
2015
L’Orchestre Colonne est invité à l’Opéra de Paris pour accompagner les danseurs étoiles et le corps de ballet de l’Opéra de Paris.
L’Orchestre Colonne est invité à l’Opéra de Paris pour accompagner les danseurs étoiles et le corps de ballet de l’Opéra de Paris.
2014
2014
Participation au gala donné en l’honneur des présidents chinois Xi Jinping et français François Hollande à l’Opéra Royal du Château de Versailles.
Participation au gala donné en l’honneur des présidents chinois Xi Jinping et français François Hollande à l’Opéra Royal du Château de Versailles.
Les Directeurs Musicaux
Les Directeurs Musicaux
1873-1910 · Edouard Colonne
1910-1932 · Gabriel Pierné
1932-1956 · Paul Paray
1956-1958 · Charles Munch
1958-1992 · Pierre Dervaux
1992-1997 · Antonello Allemandi
2004-2017 · Laurent Petitgirard
2022- · Marc Korovitch
Les Noms de l'Orchestre
Les Noms de l'Orchestre